ELENCO

Artistas Convocados

Primera Edición

Cimpa

El Centro de Investigación de la Mujer de Piel Africana, con 33 años de historia viva, es un faro que ilumina el camino de la memoria y el porvenir del Pueblo Afroecuatoriano. Su labor se teje con hilos de resistencia, sabiduría y amor por la tierra ancestral, en la constante revitalización de la cultura y los saberes heredados.

Su propósito es claro y profundo: fortalecer la identidad cultural, dignificar la vida y desmantelar los estereotipos que aún persisten. A través de La Cochita Amorosa, su Academia.

Enrique Males

Nacido en 1942, en Ibarra, al amparo de los vientos andinos de Quinchuqui, Enrique Males es un cantor del alma indígena, un tejedor de sonidos que brotan de la tierra y dialogan con el cosmos.

Músico autodidacta y sembrador de conciencia, lleva más de 55 años entonando la memoria de su pueblo.

Su arte, forjado en instrumentos precolombinos y sonidos ancestrales, no solo canta, sino que invoca: la montaña, el río, el viento y la dignidad de los pueblos originarios hablan en su música.

Ha dado vida a 18 discos de vinilo, 13 discos compactos y un documental que eterniza su voz como eco de los Andes.

Embajador de su cultura, ha llevado su canto a América, Europa, Cuba y Turquía, entre escenarios, rituales, danzas y teatros. Su obra ha cruzado fronteras físicas y simbólicas, convirtiéndose en banda sonora de historias en cine, danza, teatro y video.

Los reconocimientos han sido muchos, pero más grande aún es su legado. Entre ellos brillan el Premio CUBADISCOS (2011), el Premio ALBA (2012), y el Premio Nacional Eugenio Espejo (2018), el máximo galardón cultural del Ecuador, que reconoce en él no solo al artista, sino al guardián de la raíz, al cantor de los pueblos que nunca se rinden.

Fiesta Mestiza

Es una travesía sonora y escénica que nace del corazón festivo de los Andes. Desde hace 15 años, esta propuesta musical y escénica investiga, crea y celebra los saberes vivos de las fiestas populares andino-mestizas del Ecuador y de toda nuestra Abya Yala.

Con instrumentos de viento tradicionales, cuerpos en danza, teatralidad ritual y espíritu de comunidad, teje experiencias que despiertan los sentidos y el alma. Cada presentación es un portal donde la música se vuelve ofrenda, el cuerpo territorio, y la escena un canto colectivo a la vida.

Su raíz está en el contacto directo con las comunidades, en el diálogo con su cosmovisión y en el respeto por sus ciclos y símbolos. No solo interpreta: escucha, aprende, y devuelve en forma de arte la sabiduría compartida.

Han cruzado fronteras llevando su arte a escenarios internacionales. Sus tres álbumes grabados son huellas sonoras y vivas de un camino en constante movimiento.

Ocles Cumbé

Fundado en 2019, este grupo nace con el propósito de preservar y difundir la herencia afrodescendiente. Su misión es conectar con el público y enriquecer la cultura a través de la música; su visión, romper barreras culturales y dejar un legado musical duradero.

OCLES representa una dinastía de personas talentosas que se desenvuelven en diversos ámbitos artísticos, laborales y sociales.

CUMBÉ, sinónimo de quilombo o palenque, evoca el territorio de libertad y resistencia donde los cimarrones encontraron refugio y reconstruyeron su identidad.

Perros Callejeros

Experimentos Alquimsicoteatrales es un colectivo ecuatoriano con raíces profundas en el teatro de grupo y la creación escénica interdisciplinaria. Fundado en 1992, su lenguaje se construye en la fusión: teatro, música en vivo, danza, mimo, poesía y rituales festivos se entrelazan para dar forma a una expresión que respira tanto en lo ancestral como en lo contemporáneo.

Su camino ha atravesado todas las regiones del Ecuador y ha cruzado fronteras, habitando escuelas, plazas, barrios, teatros y universidades. Allí donde la escena se abre, su propuesta toma cuerpo y sentido.

Entre sus obras y acciones destacan festivales, encuentros, bienales, cine y una diversidad de montajes que revelan un compromiso constante con el arte vivo. Paralelamente, mantienen talleres permanentes con niñas, niños, jóvenes y comunidades en situación de vulnerabilidad, sosteniendo el arte como herramienta para la inclusión, el diálogo y la transformación social.

Tempo Sur

Tempo Sur nació en Quito el 15 de agosto de 2015 con una misión clara: difundir la riqueza de la música tradicional andina y ecuatoriana. Su propuesta artística fusiona esta herencia sonora con géneros contemporáneos como el jazz, el rock y el funk, logrando una identidad musical  auténtica y poderosa.

Cada una de sus composiciones busca despertar emociones profundas y transportar simbólicamente al oyente por los paisajes culturales y naturales del Ecuador. Con un enfoque creativo y comprometido, la banda se dedica a crear música que fortalece la identidad nacional, tendiendo puentes entre generaciones pasadas y presentes.

A lo largo de su trayectoria, Tempo Sur ha lanzado dos álbumes, seis sencillos, ha recibido reconocimientos importantes y ha realizado giras tanto en Ecuador como en el extranjero, consolidando su presencia dentro y fuera del país.

The New Era

Es una escuela donde el asfalto vibra, y cada paso cuenta una historia. Forman a niños, jóvenes y adultos en el arte de la danza urbana: hip hop, house, dancehall, reggaetón, freestyle… ritmos que nacen del barrio y se proyectan al mundo.

Combina lo formativo con lo experimental y lo creativo, forjando no solo bailarines, sino también futuros maestros del movimiento.

Su esencia es calle y escenario, entrenamiento y expresión, raíz y evolución.

Ha marcado presencia en eventos como World of Dance y en diversos proyectos culturales, tanto en el país como más allá de sus fronteras. Cada coreografía es un grito de identidad, cada encuentro, una posibilidad de transformación.

Yowa

La Escuela Cultural Palenque Yowa, con 16 años de trayectoria, es un espacio de resistencia, paz y empoderamiento afroecuatoriano. Fundada por mujeres negras, siembra identidad a través de la danza y la música, formando a niñas, niños, jóvenes y madres adolescentes.

El arte es aquí camino de educación y derecho, tambor que afirma, cuerpo que recuerda. Yowa es el centro, el universo, el pulso sagrado de la Creación. Desde ahí, nace su voz.

Equipo de Trabajo

Team del evento

Jaime Lárraga

Dirección y Producción General

Tatiana Arroba

Dirección escénica

Xavier Zarabia

Director audiovisual

Micaela Cáceres

Dirección de fotografía

Jorge Flores

Diseño community manager

Inti Lárraga

Logística

Freddy Acosta

Desarrollo web